Showing posts with label Painting. Show all posts
Showing posts with label Painting. Show all posts
Saturday, March 21, 2015
Wasted Beauty
Two images.
The first, a photograph in black and white that captured a situation in a fraction of a second.
The other, a painting, full of vivid colours depicting a rather static scene.
Different media, different formal qualities and yet so relevant, as if they were meant to be placed one next to the other.
Two young girls working in public spaces, serving crowds that hardly notice their existence. It seems as if they were visible only to the eyes of the artists, Robert Frank and Edward Hopper.
The look of the elevator girl and the body posture of the cinema girl radiate the boredom and the frustration caused by their repetitive, uninteresting jobs.
Jack Kerouac, who wrote the foreword of the legendary book The Americans where the photograph belongs, asked Frank if hew new the girl's telephone number. I am sure he wouldn't mind dating the blonde from the painting either.
Luckily we have Art to preserve some humanity in this mechanical world.
Saturday, March 14, 2015
Κυριακή απόγευμα σε έναν ήσυχο επαρχιακό δρόμο.
Υπάρχουν άνθρωποι που έχουν την βαθειά εσωτερική ανάγκη να επικοινωνούν με το κάρμα τους, να ονειροπολούν, να αποτραβιούνται για λίγο από την πεζή πραγματικότητα και να ταξιδεύουν στη σφαίρα του αφηρημένου. Και άλλοι που την ανάγκη αυτή δεν την αισθάνονται, δεν την καταλαβαίνουν και επιμένουν να επαναφέρουν τους "ταξιδιώτες" στον πρακτικό τους κόσμο.
Κάτι τέτοιο απεικονίζει ο πίνακας του Edward Hopper, Four Lane Road (1956).
Ο άντρας, χαλαρωμένος από τον καπνό του πούρου του, ρεμβάζει, βυθισμένος στις σκέψεις του, το ηλιοβασίλεμα. Από το παράθυρο ξεπροβάλλει η γυναίκα του γεμάτη ένταση.
Το φαγητό είναι έτοιμο! Έλα προτού κρυώσει! του φωνάζει.
Εκείνος θα ήθελε να την αγνοήσει, να συνεχίσει την αιθεροβασία του. Η ζημιά όμως έγινε. Το σφιγμένο αριστερό του χέρι μαρτυρά ότι η γαλήνη του έχει πια χαθεί.
Ο τίτλος που δίνω εγώ στον πίνακα είναι "Το Κάρμα και η Φασολάδα"
Γι' αυτό λατρεύω τον Hopper. Κάθε έργο του σε προκαλεί να ανασυνθέσεις μια ιστορία.
Friday, February 6, 2015
Van Gogh and Vivian Maier
I have seen people weeping when overwhelmed by the power of a work of art. I wish I had this kind of sensitivity, but I don't. When I burst into tears, it is because of human beings and their tragic destinies.
One of the most heartbreaking stories among artists is the one of Vincent van Gogh. The painter whose name became almost a synonym for his art, a cursed soul that has been struggling between genius and insanity (I am not strictly speaking mad, for my mind is absolutely normal in the intervals, and even more so than before. But during the attacks it is terrible—and then I lose consciousness of everything. But that spurs me on to work and to seriousness, as a miner who is always in danger makes haste in what he does, he wrote [1]), with a feverish talent that distinguished him from anyone before or after, this person so desperate for recognition as anyone involved in creative activities can be, died without having sold any of his works, that later would be globally considered as masterpieces.
Vincent was thirty-seven [when he shot himself]. The abbot in Auvers refused to allow a funeral service in his church. Van Gogh was foreign and Protestant and a suicide.
So Theo (his brother) bought a plot in a new cemetery on a barren plateau above the town, a distance from the church. Vincent was in his element, among the wheat fields, under the sun and stars, an outlier, as always. [1]
By a strange coincidence it was in Amsterdam (at FOAM), a few hundreds of meters away from the van Gogh Museum, that I saw the exhibition of Vivian Maier, a photographer with a similar fate:
Vivian Maier (New York, 1926 - 2009) worked as a professional nanny throughout her life. In her free time, she documented life in large American cities such as New York and Chicago, although no one in her immediate circle ever saw the results. She left behind an imposing body of work, consisting of 100,000 negatives. Its quality can be compared to that of famed contemporaries like Joel Sternfeld, Joel Meyerowitz, Elliot Erwitt and Garry Winogrand. [...]
In 1951 she became a nanny, work she continued to do for the rest of her life. Those who were acquainted with her characterised Maier as extremely intelligent, eccentric, curious and a free spirit. She documented all that caught her attention, in photos as well as sound and motion pictures. On the street she was fairly inconspicuous: she wore a hat, a long dress, a woollen coat and men's shoes, and she never left the house without a camera around her neck. [2]
Although, it seems, Vivian Maier had not received any formal education on Art or Photography, with my modest knowledge on the topic, I can say that her work is comparable to those of the legends of street photography.
In the 1990's, because of financial problems, she had to stop taking photographs. Her photo archive with the rest of her possessions were auctioned because she could not afford to pay her rent.
In 2008 Maier suffered a nasty fall on the ice in Chicago and died in April 2009. She left behind an immense photographic archive. [2]
The work of V.M can be seen at: www.vivianmaier.com
But then again, Vivian Maier was blessed like those glorious few, who manage to spend most of their lives doing what they love the most.
Real artists paint things not as they are, but as they feel them.
Vincent
[1] http://www.nybooks.com/articles/archives/2015/feb/05/van-gogh-courage-and-cunning/?insrc=whc
[2] www.foam.com, from the catalogue of the exhibition
Friday, June 7, 2013
Thursday, May 24, 2012
Cartier-Bresson και Edward Hopper
Ο Henri Cartier-Bresson είναι, ίσως, ο φωτογράφος που συνέβαλε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον στο να αναγνωριστεί ένα μηχανικό μέσο, όπως είναι η φωτογραφία, σαν μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης. Από μικρός ήθελε να γίνει ζωγράφος και όταν έφτασε σε μεγάλη ηλικία και εγκατέλειψε την φωτογραφική μηχανή, έπιασε τα πινέλα και άρχισε να ζωγραφίζει. Βλέποντας τις φωτογραφίες του, πολλές από αυτές μοιάζουν σαν πίνακες ζωγραφικής. Ένας φωτογράφος που ζωγράφιζε πάνω στο φιλμ.
Την αντίστροφη διαδρομή, έχω την αίσθηση, ακολουθεί το έργο του ζωγράφου Edward Hopper. Tα θέματα του είναι κατεξοχήν φωτογραφικά και η τεχνοτροπία του υπογραμμίζει την αναφορά στη φωτογραφική τέχνη. Ένας ζωγράφος που φωτογράφιζε πάνω στον καμβά.
Την αντίστροφη διαδρομή, έχω την αίσθηση, ακολουθεί το έργο του ζωγράφου Edward Hopper. Tα θέματα του είναι κατεξοχήν φωτογραφικά και η τεχνοτροπία του υπογραμμίζει την αναφορά στη φωτογραφική τέχνη. Ένας ζωγράφος που φωτογράφιζε πάνω στον καμβά.
Wednesday, January 25, 2012
Paul Klee
Συνηθισμένη περίπτωση: για χρόνια αγνοείς την ύπαρξη κάποιου, και ξαφνικά τον βρίσκεις συνεχώς μπροστά σου!
Τον ζωγράφο Paul Klee δεν τον είχα ούτε ακουστά, φαίνεται όμως ότι τον αγαπούν εκείνοι που η τέχνη τους είναι οι λέξεις.
Πρώτα ήταν ο Cortazar, που αναφέρεται σε αυτόν στο "Κουτσό". Τον αντιπαραβάλλει με τον Mondrian και καταλήγει: Το παράδοξο είναι πως ο Κλέε είναι πολύ μετριόφρων γιατί ζητάει τη συνεργασία του θεατή σε πολλά επίπεδα και δε θεωρεί τον πίνακά του αυτάρκη (όπως ο Μόντριαν). Κατά βάθος ο Κλέε είναι η ιστορία και ο Μόντριαν η αχρονικότητα.
Λίγο αργότερα έπεσα ξανά πάνω του -μέσω του Χ. Βλαβιανού αυτή τη φορά- στο ΠΑΟΥΛ ΚΛΕΕ:"ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ ΚΑΤΑ ΜΗΚΟΣ":
[...]
Τρία χρόνια νωρίτερα (από τον θάνατό του)
το ναζιστικό καθεστώς είχε οργανώσει λεκθεση στο Μόναχο
με τίτλο "Εκφυλισμένη τέχνη"
στην οποία είχε συμπεριλάβει δεκαεπτά πίνακές του.
[...]
Τα λόγια που αναγράφονται στην επιτύμβια στήλη
στο κοιμητήριο Sclosshalde στη Βέρνη, είναι δικά του:
"Δεν θα γίνω κατανοητός σ'αυτόν τον κόσμο,
γιατί νιώθω το ίδιο άνετα με τους νεκρούς
όσο και μ' αυτούς που δεν έχουν γεννηθεί ακόμη-
πλησίασα λίγο πιο κοντά στην καρδιά της δημιουργίας,
όμως βρίσκομαι πολύ μακριά της".
Όταν ρωτήθηκε γιατί ζωγραφίζει, απάντησε:
"Γιά να ζήσω δυό-τρείς μέρες ακόμη
μετά τον θάνατό μου".
Ζωγραφική, λογοτεχνία, ποίηση. Μου αρέσουν αυτά τα μυστικά ραντεβού των δημιουργών. Πόσο προνομιούχος αισθάνομαι όταν καταφέρνω να τρυπώσω και εγώ!
Λέω να τον αφήσω να στάξει λίγο χρώμα σε αυτή την ασπρόμαυρη γωνιά:
Subscribe to:
Posts (Atom)






































